La imagen de la mujer en el cómic: Cómic feminista, cómic futurista y de ciencia-ficción

En este estudio se analizan los cómics para adultos desde la perspectiva feminista y especialmente los escritos y dibujados por mujeres. La ideología del autor no es ajena a ningún análisis y en nuestro caso no se pretende en absoluto; miramos la imagen de la mujer que proyectan los cómics y la criticamos desde el feminismo. Se revisa la obra de algunas autoras que, en nuestra opinión, son especialmente sensibles y críticas con el reparto desigual del poder y de las tareas según los roles asignados culturalmente a cada sexo. Su mirada crítica pone de manifiesto el egoísmo de los hombres, la sumisión de las mujeres bajo el dominio masculino y el maltrato que padecemos. También estas autoras son despiadadas cuando critican a las mujeres superficiales, consumistas, frívolas o tontas, o a las que se valen de su sexo para utilizar a los hombres. Los temas recurrentes que observamos en las autoras estudiadas retratan con humor la difícil situación de las mujeres en el mundo actual todavía dominado por la ideología patriarcal. Las que hacen un cómic realista y autobiográfico encuentran fácilmente la complicidad de las lectoras. El mundo del cómic para adultos estaba hasta los años setenta bastante dominado por los hombres y tanto los lectores como los autores eran fundamentalmente hombres. Por ello, como se trataba de entretener y atraer a los lectores, el cómic recreaba en imágenes las fantasías eróticas y de aventura de los hombres. En ellos, las mujeres aparecíamos casi siempre como objetos de deseo, dibujadas con todo lujo de detalles y gran carga erótica. Las protagonistas podían ser inteligentes pero sus cuerpos debían ser jóvenes, perfectos y sexys. Los papeles asignados eran el de novias eternas o compañeras de viaje del protagonista; rara vez dueñas de su vida o protagonistas de aventuras propias. Opinamos de acuerdo con Ana Merino (2001) que las autoras de cómics a partir de los años setenta han creado un nuevo género, en el que aportan su experiencia vital y en el que las lectoras nos reconocemos. Los hombres también se divierten con este nuevo género en el que las relaciones entre sexos y las situaciones de la vida cotidiana aparecen plasmadas con ingenio y humor; se ven a sí mismos con sus virtudes y defectos y también reconocen a sus imperfectas mujeres. Las autoras que hemos estudiado y que, en cierta manera podemos considerar feministas, son : Claire Bretécher, francesa genial, muy valorada por los críticos, cuyas viñetas y álbumes nos parecen muy originales y divertidos, Bretécher es la inspiradora de Maitena, la autora argentina actual más popular; Mary Fleener, feminista norteamericana de los años setenta, considerada una pionera del cómic femenino y feminista; Jessica Abel, muy moderna tanto por su dibujo como por el mundo que recrea; Julie Doucet, canadiense responsable de historietas autobiográficas valientes y sin maquillajes; Cathy Guisewite, norteamericana que retrata con genialidad el mundo actual y las difícil comunicación con el llamado “sexo fuerte”; Lynn Jonston, canadiense, autora de historietas inspiradas en su propia vida de madre de familia; Phoebe Gloekner, norteamericana, autora autobiográfica muy destacada por la crítica; Debbie Drechsler, también estadounidense que denuncia en sus álbumes los abusos sexuales que sufrió en su infancia y la iraní Marjane Satrapi responsable de un cómic muy personal, autobiográfico, en el que narra su infancia en el mundo cambiante de su país tras la caída del Sha.

Estudiamos, además, la imagen de las mujeres que aparecen en los cómics que recrean el futuro, los de supermujeres, y los de ciencia ficción.

PALABRAS CLAVE: cómic, cómic feminista, cómic escrito por mujeres, perspectiva de género, cómic autobiográfico, roles sociales en el cómic, cómic futurista y de ciencia ficción.

(Continúa en el PDF)